Las nuevas promesas del ballet en España

 David Navarro, un bailarín catalán de 17 años en el Royal Ballet de Londres.

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David Navarro empezó a bailar a los 4 años en la escuela de su madre en Badalona, a los 12 una beca le permitió estudiar cinco años en la Princess Grace Academy de Montecarlo, y ahora, con los 18 en ciernes, se ha ido a Londres becado por la prestigiosa compañía Royal Ballet.

Tras gozar a principios de verano de unas vacaciones en la playa de S’Agaró, en la Costa Brava, a principios de agosto llegó a la sede del Royal Ballet, en el londinense Covent Garden, David Navarro con un equipaje en el que llevaba la aspiración de hacerse “un lugar en esa compañía, poco a poco, y llegar a ser uno de sus primeros bailarines”, ha confesado a Efe.

Navarro, que cumplirá los 18 años en octubre, tomará clases con el primer bailarín de la Royal, el australiano Steven Mc Rae, con quien desearía compartir consejos y “quizás bailar con él”.

El bailarín se “emociona” con el ballet Don Quixot de Minkus y Petipa, que ha bailado muchas veces desde que era pequeño y que también interpretó en la competición de Lausana (Suiza), en donde ganó la beca.

“Es una pieza que me ha dado siempre suerte -recuerda- y espero llegar a hacerla entera” con la compañía del Royal Ballet de Londres.

Si durante su formación terminada hace pocos días en la Princess Grace Academy de Montecarlo vivió en un internado, ahora en Londres tendrá que buscarse un apartamento que le permita continuar su trayectoria en una compañía con la que nunca ha bailado, pero que siempre ha tenido en su pensamiento.

El Royal Ballet no estaba en la oferta de compañías para la beca con contrato de un año que ganó en el Prix de Lausana este año, pero Navarro se empeñó en escogerla y su director de Montecarlo consiguió que el director de la Royal lo aceptase en sus filas, tras ver el currículum y los vídeos de actuaciones del joven español.

Este empeño por el Royal Ballet se lo debe en parte al coreógrafo Ángel Corella, que le aconsejó la compañía inglesa, recuerda, porque “las cosas no están nada bien ni para la danza ni para la cultura en general”.

“Seré el último en llegar y el más joven, todos son mayores de 18 años -explica Navarro-, espero aprender mucho, porque trabajaré con bailarines de gran prestigio. También espero ir escalando poco a poco y hacerme un lugar en esa compañía, para que no sea cosa de un año”.

El bailarín de Badalona ha permanecido en la Princess Grace Academy de Montecarlo cinco años que han requerido “mucho trabajo y mucho sacrificio”, asegura, con un programa muy estricto que determinaba incluso la hora de irse a dormir (22.00 horas) y de levantarse (08.00 horas) y que incluía seis o siete horas de clase diarias, un nivel de esfuerzo del que Navarro está muy agradecido y que le ha permitido ganar una beca “de mucho prestigio”.

El joven bailarín catalán es muy aficionado al fútbol, pero no lo practica desde niño por temor a lesionarse. Es hincha del Real Madrid y saca tiempo para seguir a su equipo y también para los juegos de ordenador que, asegura, “le relajan”.

Nombrado ‘Badaloní de l’Any” en su ciudad, David Navarro es el menor de tres hermanos de una familia marcada por la pasión por el baile, ya que su madre, Marisa Yudes, regenta una escuela de danza en Badalona en la que también trabaja una de sus hermanas, Ana Estela, que estudió ballet en Moscú.

Además de ser uno de los ocho ganadores de la 42 edición del Premio de Lausana, celebrado el pasado mes de febrero en Suiza, David Navarro ha obtenido numerosos reconocimientos, entre ellos la medalla de bronce y el Premio al Mejor Artista Reconocido del Youth American Grand Prix de danza de Nueva York, que tuvo lugar en abril.

(Artículo extraído de http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1656858)

Septiembre – Inscripciones del Prix de Lausanne 2015!

La 43 edición del famoso Premio se llevará a cabo este año en Lausanne del 1 al 8 de febrero del 2015. Se podrá participar en la selección mediante el envío de un vídeo o mediante la participación en la preselección que se celebrará en Dresden del 24 al 26 de octubre del 2014. Fecha límite de inscripción: 30 de septiembre 2014.

LAUSANNE (SUIZA) – Prix de Lausanne, AV. DES Bergières 14.

Vuelve de nuevo en el 2015 el Prix de Lausanne, el famoso concurso internacional organizado por la Fondation de l’Art en Faveur chorégraphique, que quiere promocionar a los talentos jóvenes de edades comprendidas entre 15 y 18 años de todas las partes del mundo, abriendo todas las puertas, profesionalmente hablando, a los mejores bailarines de cada promoción.

La 43 edición del Premio tendrá lugar el Domingo, 01 de febrero 2015 al Domingo, 08 de febrero 2015 en el Théâtre de Beaulieu de Lausana. Este año podrán competir los bailarines nacidos entre el 1 de enero del 1996 y el 31 de diciembre del 1999. Para solicitar su participación en la pre-selección de 2015 es necesario inscribirse entre el 1 y 30 de septiembre 2014 (el procedimiento de registro se puede encontrar haciendo clic en este enlace).  Sigue leyendo

By Insólito…

 Como el lago de los cisnes: El día a día de los bailarines de ballet.

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Jordan Matter Photography   (Un tiempo para compartir en pareja).

¿Alguna vez te has preguntado lo que hace un bailarín de ballet cuando no está ensayando?   Los bailarines no solo se dedican a dar saltos o a hacer volteretas, ellos también tienen que afrontar los quehaceres de la vida diaria.

El fotógrafo Jordan Matter se atrevió a retratar el día a día de algunos bailarines de ballet, desde el momento en que se levantan para tomar una ducha hasta los instantes más románticos que mantienen con sus parejas.

Da un vistazo a la galería y conoce como afrontan la vida estos artistas del baile.

http://www.rpp.com.pe/2013-09-21-como-el-lago-de-los-cisnes-el-dia-a-dia-de-los-bailarines-de-ballet-foto_633112_1.html#foto

(Artículo extraído de http://www.rpp.com.pe)

Ángel Corella ficha por el Ballet de Pennsylvania harto de creer en la clase política

El exbailarín del American Ballet considera que algunos quieren un país inculto y hundir al sector cultural.

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Ángel Corella 

Ángel Corella ha sido víctima en España de las «promesas» de políticos que le han «mangoneado»y le han abocado a disolver su compañía, pero fuera le estaban «esperando» y acaba de ser fichado por el Ballet de Pennsylvania, al que se incorpora hoy como su director artístico.
Es la quinta compañía de Estados Unidos, tras el Nueva York City Ballet, American Ballet, Houston Ballet, Boston Ballet y Philadelphia Ballet. La sigo desde hace tiempo y está muy, muy bien, con un tamaño perfecto 50 bailarines y un presupuesto de 12 millones de dólares (casi 9 millones de euros). La vamos a expandir y lanzarla a lo más alto», asegura el madrileño (1975).

Corella, que sustituye al estadounidense Roy Kaiser, comienza ahora a asumir sus funciones de manera parcial y, a partir de enero, será el director artístico, elegido entre 35 candidatos. «Lo único que me preguntó el comité de selección fue por la disolución de mi compañía. Les dije que el problema había sido la crisis, pero no solo la económica sino la de valores; que aquí lo único que importa es el deporte y que los políticos tratan de hacer un país inculto».

En España, los «listos» traen compañías que cuestan en cinco días lo que mantener una formación todo un año: «hay mucho problema con los egos. Se apoyan los mediocres y se puede decir que, después del fútbol, la envidia es el deporte nacional».

Tras 19 años en Estados Unidos, de ellos 17 en el American Ballet Theatre, Corella decidió regresar para dedicarse a la escuela y la fundación que había creado en España junto a su hermana para luego, admite, caer en la tentación de «creerse» las promesas de los políticos.

Nada más deshacer su compañía, le empezaron a hacer ofertas. Uno de los teatros que le pretendía para dirigir su ballet era el Teatro Mijailovksi de San Petersburgo, el que ha llevado Nacho Duato desde enero de 2011 hasta este verano. «La oferta rusa estaba muy bien económicamente y técnicamente es un ballet muy interesante pero no me hubiera adaptado al frío. Otra procedía del Real Ballet de Nueva Zelanda y tampoco la estimé porque estaba muy lejos de todo» y para él era un sueño volver a Estados Unidos como director.

(Artículo extraído  de http://www.levante-emv.com/cultura/2014/08/19/angel-corella-ficha-ballet-pennsylvania/1151420.html)

Lo mejor del Ballet de Víctor Ullate llega al Kursaal

‘Jaleos’, ‘Tres’ o ‘Après toi’ serán algunas de las obras que la compañía madrileña representará sobre el escenario el próximo 29 de agosto.

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La compañía del coreógrafo Víctor Ullate recala en Donostia con cuatro de sus obras más laureadas dentro de la programación de la Quincena Musical. La presencia de la compañía madrileña supone una oportunidad magnífica para poder disfrutar de uno de los maestros de la danza y el ballet, el próximo 29 de agosto.

Víctor Ullate fundó la compañía que lleva su nombre en 1988, convirtiéndose en la primera compañía privada del estado de nivel internacional, en cantera de bailarines estrella y es un emblema de la danza. A lo largo de estos veintiséis años, la compañía ha formado a centenares de bailarines y ha interpretado infinidad de obras sobre los escenarios de todo el mundo.

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Víctor Ullate.

Dentro del repertorio de coreografías internacionales interpretados por la comañía, destacan piezas de George Balanchine, Maurice Béjart, Hans Van Manen, Jan Linkens, Nils Christie, William Forsythe y Micha Van Hoecke. En ese sentido, Maurice Béjart cedió expresamente a la compañía madrileña ‘El pájaro de fuego’, ‘Opus 5′ o ’7 Danzas Griegas’, entre otras. Tan solo la Ópera de París y el Ballet de Tokio recibieron el permiso para interpretar las obras del coreógrafo marsellés.

La compañía ha contado entre sus estrellas invitadas con Marie Claude Pietragalla, Carole Arbó, Joan Boada o el bailaor flamenco Antonio Márquez. Intelectuales de la talla de Francisco Nieva o Vicente Molina Foix han escrito libretos de ballet expresamente para las creaciones de Víctor Ullate y también han trabajado especialmente para la compañía compositores españoles de vanguardia como Luis Delgado, actores como Francisco Valladares y cantantes como Enrique Morente, Estrella Morente y Carmen Linares. Sigue leyendo

El Ballet de Moscú entretiene con una colorista y disciplinada ‘Bella Durmiente’

Poco virtuosismo en la versión de Timour Fayziev que se puede ver en el teatro Tívoli de Barcelona.

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El Ballet de Moscú ejecutando la coreografía de la ‘Bella Durmiente’.

El Teatro Tívoli de Barcelona ha vuelto a programar al Ballet de Moscú, una formación que visita nuestra ciudad una o dos veces al año para bailar las principales obras del repertorio clásico. En esta ocasión presenta hasta este domingo La bella durmiente, en versión de su director, Timour Fayziev (Taskent, 1953), quien ha sido respetuoso con la original de Marius Petipa con música de Ilyich Chaikovski y basada en un cuento de Charles Perrault, que se estrenó el 3 de enero de 1890 en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo. La versión de Fayziev tiene dos actos en vez de tres. Esta formación rusa posee un elenco disciplinado con una técnica correcta, pero su baile no es virtuoso, ello no impide que el público se distraiga ante este cuento de hadas y princesas.

La compañía que Fayziev dirige desde 1989 está formada por 32 bailarines y sorprende ver como el elenco masculino está formado por hombres muy altos y el femenino por mujeres esbeltas y hermosas. Ellas, vestidas con tutús de colores intensos, cautivan por la expresividad de sus brazos y los hombres por la seguridad en los saltos y giros. Sin embargo bailan sin alma, no interpretan con pasión en ocasiones es como si bailaran de forma rutinaria. De los dos actos el más espectacular es el primero, en el que se representa la fiesta del bautizo de la recién nacida, la Princesa Aurora, en el palacio de su padre el rey, Florestán XXIV. Las seis hadas invitadas junto al elenco femenino seducen con su disciplinado y delicado baile, además de sus seguras puntas. Es una lástima que los hombres de la compañía luzca ñoñas pelucas, ello resta frescura a su joven imagen. Sigue leyendo

Piernas de bailarina

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*Images: Prints of ballerina Fanny Elssler dancing La Cachucha  © The New York Public for the Performing Arts (nypldigital)

Parece evidente que las piernas de las bailarinas cuentan entre las más sólidas -y peligrosas- del planeta. Recuerdo que una vez, siendo niña, un malentendido doméstico nos dejó fuera de casa con las llaves dentro y los cerrojos echados. Mi madre, ni corta ni perezosa, propinó una patada a la altura del picaporte que arrancó la puerta, el marco de dentro y parte de la pared. A eso me refiero.

Hoy, documentándome para un trabajo que tengo entre manos, he descubierto una anécdota que supera a la anterior.

La gran bailarina romántica Fanny Elssler, famosa por su interpretación de La Cachucha y su rivalidad con Marie Taglioni, fue también la primera en cruzar el Atlántico y triunfar en América. Parece que durante su viaje en barco fue atacada de forma muy agresiva por un marinero más que atrevido, a lo que ella respondió -cómo no- con una patada. El atacante murió pocos días después. Ay.

(Artículo extraído de http://onceuponachacena.com/2014/08/10/piernas-de-bailarina/)

En cualquier parte del mundo…

El ballet para estos niños de escasos recursos significa esperanza.

Gracias a Fundación Festival Art logran el sueño de practicar este arte sin pagar un peso. Varios de ellos ya están becados en prestigiosas escuelas del mundo.

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(Artículo extraído de http://www.noticiascaracol.com/entretenimiento/video-329509-el-ballet-para-estos-ninos-de-escasos-recursos-significa-esperanza ).

Tanta maravilla, ¿puede ser cierta?

“Hay momentos en los que la simple dignidad de un movimiento puede cumplir la función de un gran volumen de palabras”.–Doris Humphrey.

“A veces sentimos que lo que hacemos es tan solo una gota en el mar, pero el mar sería menos si le faltara una gota”.–Madre Teresa de Calcuta.

Carlos Acosta planea retirarse de la danza clásica

Carlos Acosta planea instalarse en Cuba y crear una compañía tras su retiro.

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El cubano Carlos Acosta y la española Tamara Rojo. 

El bailarín cubano Carlos Acosta, estrella del Royal Ballet de Londres, planea instalarse en La Habana y crear una “pequeña” compañía después de retirarse de la danza clásica en 2016, informa hoy el diario oficial Granma.

“Me gustaría hacer una compañía pequeña que desarrolle una línea neoclásica y contemporánea, todavía estoy madurando la idea del proyecto pero debe concretarse dentro de dos años”, indicó Acosta al rotativo.

“El público cubano tendrá mucho tiempo para verme bailar porque quiero radicarme aquí definitivamente”, añadió el artista de 41 años, quien ha anunciado que al final de la temporada 2015-2016 tiene previsto abandonar la danza clásica.

En mayo pasado Acosta aseguró en una entrevista al diario The Telegraph que se despedirá con una nueva producción de la ópera “Carmen” de George Bizet, cuya coreografía ha diseñado para el Royal Ballet.

Granma destaca hoy que Acosta es “una de las figuras universales” de la Escuela Cubana de Ballet, ganador en Cuba del Premio Nacional de la Danza 2011 y merecedor de otros reconocimientos como el Laurence Olivier en 2007. Sigue leyendo